부산문화재단 전자아카이브

작품설명

• 공연은 두 개의 장으로 나뉘며, 1부는 전통적 변주, 2부는 확장된 변형을 다룹니다.
  
  -1부 ? 변주의 원형과 심화-
  W. A. Mozart: 9 Variationen ?ber ein Menuett von Duport, KV 573
  (볼프강 아마데우스 모차르트: 뒤포르 미뉴엣에 의한 9개의 변주곡, 쾨헬번호 573번)
  모차르트의 뒤포르 미뉴엣에 의한 9개의 변주곡은 1789년 베를린 방문 중, 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 2세의 궁정 첼리스트이자 저명한 연주가였던 장피에르 뒤포르(Jean-Pierre Duport) 가 작곡한 미뉴에트를 주제로 만들어진 작품입니다. 궁정에서 왕을 위해 즉석에서 연주하기 위해 작곡된 것으로 알려져 있으며, 이러한 배경은 곡 전체의 성격인 형식적 명료함, 연주가적 기교, 세련된 장식적 변주에 직접적으로 반영되어 있습니다. 고전주의 변주 형식의 구조적 명료함과 주제 발전의 기초 원리를 제시합니다. 총 9개의 변주곡과 1개의 코다로 이루어져 있으며 주제의 단순한 장식이 아니라, 모티브의 분해, 재배열, 리듬적 대비 등 변주 기법의 핵심 요소들을 경험적으로 확인하게 합니다.
  
  J. Brahms: Variationen ?ber ein Thema von Robert Schumann, Op. 9
  (요하네스 브람스: 슈만 주제에 의한 변주곡 작품번호 9번)
  슈만의 제자였던 브람스가 1854년 클라라 슈만을 위로하며 헌정한 곡인 슈만 주제에 의한 변주곡 작품번호 9번은 변주가 낭만주의 시대에 들어 정서적·내면적 의미로 확장되는 지점을 보여줍니다. 브람스 특유의 내밀한 감정선, 동기적 응집력, 음색적 변화는 모차르트 변주에서 출발한 개념이 어떻게 다른 미학적 방향으로 진화하는지를 드러냅니다.
  
  1부 전체는 변주라는 기법의 “원형?감정화?심화”라는 흐름을 만들며, 2부의 ‘변형’ 개념으로 자연스럽게 이어지는 연결고리를 형성합니다.
  
  -2부 ? 변주 개념의 현대적 확장-
  F. Poulenc: 3 Novelettes, FP 47/173 (프란시스 풀랑크: 세 개의 노벨레트)
  I. Novelette in C major, FP 47 (1번 다장조 노벨레트)
  II. Novelette in B-flat minor, FP 47 (2번 내림사단조 노벨레트)
  III. Novelette in E minor, FP 173 (3번 마단조 노벨레트)
  
  단편적 형식 안에서 주제·정서·음색이 미세하게 변화하는 방식으로, 변주의 현대적 형태?질감의 변이, 분위기의 전환?을 제시합니다. 특히 풀랑크 특유의 간결함과 우아한 어법은 1부와의 대비를 통해 변형의 세밀한 양상을 보여줍니다.
  
  1번 다장조 노벨레트(FP 47)는 명확한 주제를 바탕으로 리듬·억양·화성의 미세한 변화를 반복적으로 제시함으로써, 동기적 변형을 통해 곡의 전개를 이끕니다.
  
  2번 내림사단조 노벨레트(FP 47)는 보다 심화된 화성 언어와 정서적 대비를 중심으로 진행되며, 주제의 재현 과정에서 분위기와 감정이 변화하는 정서의 변형이 핵심 요소가 됩니다.
  
  3번 마단조 노벨레트(FP 173)는 스페인 작곡가 마누엘 데 파야의 『El Amor Brujo』 중 〈Pantomima〉 (Andantino Tranquillo) 의 주제를 인용한 작품으로, 외부 선율을 풀랑크 고유의 조성·리듬·화성 언어로 재구성한 주제의 변형이 가장 두드러진 특징입니다.
  
  R. Schumann: Symphonische Et?den, Op.13 (로베르토 슈만: 교향적 연습곡 작품번호 13번)
  Theme ? Andante (주제 ? 느리게)
  Etude I ? Un poco pi? vivo (연습곡 1 ? 조금 더 활기차게)
  Etude II ? Andante (연습곡 2 ? 느리게)
  Etude III ? Vivace (연습곡 3 ? 아주 빠르게)
  Etude IV ? Allegro marcato (연습곡 4 ? 빠르고 힘있게)
  Etude V ? Scherzando (연습곡 5 ? 익살스럽게)
  Etude VI ? Agitato (연습곡 6 ? 격정적으로)
  Etude VII ? Allegro molto (연습곡 7 ? 좀 더 빠르게)
  Etude VIII ? Sempre marcatissimo (연습곡 8 ? 항상 매우 강하게 강조하여)
  Etude IX ? Presto possibile (연습곡 9 ? 가능한 한 빠르게)
  Etude X ? Allegro con energia (연습곡 10 ? 빠르고 힘차게)
  Etude XI ? Andante espressivo (연습곡 11 ? 차분하게, 표현력 있게)
  Etude XII (Finale) - Allegro brillante (연습곡 12, 피날레 ? 빠르고 화려하게)
  
  슈만의 Symphonische Et?den(교향적 연습곡)은 변주곡, 연습곡, 그리고 성격 소품의 요소가 결합된 그의 대표적인 피아노 작품 중 하나입니다. Baron von Fricken 남작의 주제를 바탕으로 작곡된 이 작품은 단순한 변주곡이 아니라 하나의 거대한 음악적 아치 구조를 이루는 작품입니다.
  
  이 작품에서 "Symphonisch(교향적)"라는 표현은 단순히 화려함을 의미하는 것이 아니라, 피아노를 오케스트라처럼 다루는 음향적 사고를 의미합니다. 각 변주는 독립적인 연습곡(etude)의 성격을 가지면서도 전체적으로는 하나의 교향적 흐름을 형성합니다.
  
  특히 후기 낭만주의로 이어지는 슈만 특유의 시적 상상력과 내면적 서정성, 그리고 폭발적인 에너지가 공존하며, 마지막 Finale에서는 이러한 요소들이 하나의 화려한 결말로 통합됩니다.
  
  이 작품은 프로그램 전체의 주제인 "변주와 변형"이 가장 극적으로 확장된 형태로 나타나는 작품이며, 단순한 주제 변형을 넘어 음악적 성격과 음향 자체가 끊임없이 변화하는 거대한 변형 과정을 보여줍니다.
  

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