로고현대무용단의

활동과 시대적 의미

논문저자: 장정윤(로고현대무용단예술감독)

목차

국문요약

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 1980년대 부산지역 현대무용

Ⅲ. 로고현대무용단의 탄생과 미학

1. 창단배경과 창작공연 활동

2. 작품의 특성

Ⅳ. 로고현대무용단원의 창작역량과 업적

1. 활동과 업적

2. 무용 가치관

V. 결론

참고문헌

국문요약

이 연구는 로고현대무용단(1990-2016)의 활동이 부산지역 현대무용에 미친 역할에 대한 것이다. 이 논문은 로고현대무용단의 공연활동과 업적을 파악함으로써 부산 근현대무용 역사에 있어 그 시대적 의미를 논의하는 것을 목적으로 한다.

부산의 현대무용 교육과 공연은 대학 동문 무용단의 탄생과 그 발전을 기반으로 형성되었다. 1990년대부터 국내 대학 동문 무용단의 공연활동 등이 본격화되었다고 볼 수 있다. 동아대학교 동문 현대무용단으로서 로고현대무용단은 1990년 창단 이후 2016년까지 창작활동을 이어갔다. 이 논문은 현대의 시각에서 로고현대무용단의 창단배경과 미학을 알아본다. 더 나아가 단원들의 창작역량과 무용 가치관을 파악한다. 결론적으로 로고현대무용단의 활동과 단원들의 업적에 대한 시대적 의미를 논의한다. 무용단의 창작이 추구하는 예술적 의미 이외에도 무용지도자 또는 예술강사로서의 단원들의 활동은 무용을 통한 학생과 일반인들의 예술교육을 위해 의미가 있었다. 더 나아가 문화센터, 복지관, 유치원, 무용학원 강사 또는 학원장으로서의 활동은 무용의 저변 확대와 무용 인구 확보를 위해 의미있었다. 단원들은 무용단 안무자로서 활동을 넓혀 지역 현대무용의 질적 향상과 발전을 도모하였다.

본 연구는 부산지역 현대무용의 역사연구를 위해 의미가 있다. 연구방법으로는 정기간행물, 공연팜플릿을 비롯하여 관련 저서와 논문을 분석·고찰하는 문헌 연구방법을 채택하였다. 또한 현장경험에 관한 단원들의 면담내용 및 작품 동영상 분석을 참고로 하였다. 미래에 이 연구가 현대무용과 대학동문 무용단에 대한 후속 연구를 위해 참고가 되길 기대한다.

주요어: 로고현대무용단, 부산지역 현대무용, 창작역량, 업적, 시대적 의미

I. 서론

이 연구는 1990년 동아대학교 무용학과 현대무용 전공졸업생으로 구성된 로고 현대무용단(1990-2016)의 활동과 업적을 고찰함으로써 그 시대적 의미를 논의하는 것을 목적으로 한다. 로고 현대무용단은 현대무용의 창작과정과 안무 방법에 관심을 둔다. 단원들은 창작품의 질적 향상과 안무력 강화를 위해 지속적인 실기훈련은 물론 창작의 이론적인 토대를 겸비해 의욕적으로 창작활동을 이어갔다. 1980년대는 부산지역의 현대무용 교육과 공연에 있어 그 발전적 기반을 형성한 시기였다. 1990년대 대학 동문 무용단의 활성화는 현대무용 발전의 원동력으로 작용했다.

이 논문은 로고 현대무용단 초기부터 최근까지의 창작활동을 현대의 관점에서 재조명하여 부산 근현대무용 역사에 있어 그 시대적 의미는 어떤 것인지를 파악하려고 한다. 연구방법으로는 문헌연구방법을 위주로 하여 로고 현대무용단의 작품 과정과 작품의 특성에 대해 오늘날 연구자의 관점에서 분석·고찰하였다. 로고 현대무용단의 주요 정기공연과 학교순회공연 프로그램 내용, 그리고 주요 작품에 대한 시각영상매체 등을 분석·고찰하였다. 그 밖에 부산지역 현대무용 관련 논문 및 언론 매체의 기사 등을 중심으로 무용단의 창작역량과 업적을 고찰하였다. 본 연구는 현대무용의 역사연구를 비롯하여 동문 무용단의 역할에 대한 인식을 높이는 데 그 의의를 두고 있다.

Ⅱ. 1980년대 부산지역 현대무용

부산지역 대학의 무용학과 신설은 1963년 한성여자초급대학(현 경성대학교의 전신) 체육과에 무용 전공을 신설함으로써 비롯되었다. 1970년에는 부산여자대학교(현, 신라대학교) 체육과 내 무용 전공이 우선 신설된 후, 1979년에 무용과가 최초로 개설되었는데 독립학과로서의 무용과 신설로서는 부산에서 처음이었다. 1980년에는 부산여자전문대학(현, 부산여자대학교), 1982년 경성대학교(1980년에 체육·무용과로 우선 개설된 후, 1982년에 독립된 무용학과로 신설), 1982년에는 동아대학교 체육대학 무용학과, 1983년에는 부산대학교 예술대학 무용학과가 신설되었다. 1989년에는 부산경상전문대(현, 부산경상대학교) 무용, 1994년 부산예술전문대(현, 부산예술대학교) 무용과가 신설되었다.

1980년대를 개관하면 한국 무용계가 전반적으로 급격한 세대교체를 감행한 자각과 몸부림의 시기라고 할 수 있다. 그러나 이러한 변혁은 일조일석에 이루어진 것은 아니다. 이미 1960년대부터 싹튼 외부로 향한 시야의 확대에 따라 1970년대에는 무용에 대한 인식이 재고되고 무용 지성이 축적되면서 한편으로는 실험에 옮겨지는 등 활동이 계속되면서 점차 상승 기류를 타기 시작한 것이다. 그 직접적인 계기는 1960~1970년대 대학 무용과의 개설과 뒤따라 1970년대 중반에 생겨난 무용 전문지 월간 <춤>의 발간(1976), 한국문예진흥원의 창작 지원 사업, 문화재 관리국의 문화재 발굴·보존 사업과 1979년에 시작된 대한민국무용제 개최 등에 의한 경쟁심 고취 등이 큰 힘으로 작용한 것이다.(『부산시사』 제4권, 1991)

1980년대에는 자유로움과 예술 무용을 지향하는 현대무용과 창작 무용이 활기를 찾고 타 장르의 무용과 함께 무대에 작품을 올리는 등 부산지역 무용 예술의 활기를 한층 더 향상시켰다. 더 나아가 1980년대 부산지역 현대무용의 발전은 대학내 무용학과의 신설과 관계가 있다. 즉 정형화된 현대무용 기법과 창작법을 교육하면서 작품활동이 활발해지고 현대무용은 다양하게 발전하게 된 것을 알 수 있다. 안무 구성에 있어서 무용 기법의 활용은 작가의 공연과 작품 스타일에 영향을 주었다. 안무가는 다양한 기법을 활용해 개인적인 표현 방식과 기교를 발전시키고 자신의 예술적 지평을 넓힐 수 있었다. 그들은 정형화된 동작을 익히면서 취향과 창의력을 동원하여 창작의 기술을 향상하게 된 것이다. 안무자에게 무용 기법은 작품을 인식시키는 도구로 활용된다. 무용의 지역성과 현대무용 고유의 심미적 요인들은 물론, 지역 현대무용의 시대적 양상과 작품 성향은 지역적 스타일의 독특한 현대무용을 형성하는 결정적 요인이 된다.(장정윤, 2024, p.233)

Ⅲ. 로고현대무용단의 탄생과 미학

1. 창단배경과 창작공연 활동

동아대학교 현대무용 전공자들의 실기교육은 기본적으로 마사 그레이엄 테크닉과 머스 커닝 테크닉 등 체계화된 현대무용기법들에 의존하였다. 실기교육 이외에 무용창작법과 안무 구성법의 기본 원리를 작품 과정에 도입하였다. 1990년 3월 세 개의 창작품으로 창단공연무대를 펼친 로고현대무용단은 동아대학교 동문무용단체이다. 졸업 후 단원들은 자신들의 창작 의지를 실현할 수 있는 도구로서의 현대무용 기본기를 계속 터득하고 훈련하였다. 로고현대무용단의 탄생은 단원들 개개인의 독창적인 창작역량을 존중하고 발전시켜 무대 활동으로 이어지도록 하는 계기가 되었다. 창작활동을 통해 안무자, 무용수, 작가로서 발전하기 위해 무용현장경험의 폭을 넓혀갔다. 특히 무용단 정기공연에 단원들은 작품 과정을 공유하는 예술협력(collaboration)에 의해 무대를 펼쳐 보였다. 1990년 창단 후 2016년까지 로고현대무용단의 주요 활동은 <표. 1>과 같다.

<표. 1> 로고현대무용단 주요 공연활동(부산문화재단 전자아카이브, 2025 참조)

1990. 3. 6

로고현대무용단창단공연 신정자<구름과 볕>, 윤선애〈분열>, 김지영<나 누구씨와 바로 뭐군> 경성대학교콘서트홀

1990. 5.국제현대무용제 참가공연 아르코예술극장

1990. 5.공간기획 즉흥 안무시리즈 참가공연

1990. 7.부산무용여름축제 참가공연

1990. 11.젊은춤꾼9인전 참가공연

1991. 4.서울 바탕골현대무용(안무/장정윤) 출연 바탕골예술관

1991. 5.국제현대무용제(안무/장정윤) 출연 아르코예술극장

1991. 8. 제2회 로고현대무용단정기공연

1992. 3. 장정윤현대무용공연 출연

1993. 6. 장정윤과 로고현대무용단창작공연

1993. 7. 제2회 부산무용축제 참가공연

1993. 8바다예술제 참가공연

1993. 11 .동아대학교 무용학과설립10주년 기념공연 출연

1994. 3. 대구 소극장페스티벌 참가공연

1994. 7.  제3회 부산무용제(안무/장정윤) 출연

1994. 9. 제3회 전국무용제(안무/장정윤) 출연

1994. 11.제16회 서울국제무용제(안무/장정윤) 출연 아르코예술극장

1995. 5. 제15회 국제현대무용제(안무/장정윤) 출연 아르코예술극장

1995. 7. 제4회 부산무용제 출연

1995. 11. 제17회 서울무용제 <천상의 소리>(안무/장정윤) 출연 아르코예술극장

1996. 5. 제4회 로고현대무용단정기공연

1996. 12. 로고현대무용단 기획공연 및 winter workshop

1997. 6. 제7회 대구무용제 <몸일>(안무/장정윤) 출연

1997. 7. 부산 여름무용축제(안무/장정윤) 출연

1997. 10. 제19회 서울국제무용제 <불의 여정>(안무/장정윤) 출연 아르코예술극장

1998. 3. 제17회 국제현대무용제(안무/장정윤) 출연 아르코예술극장

1998. 7. 제7회 부산무용제(안무/장정윤) 출연

1998. 9.제7회 전국무용제 참가공연 <얼룩소마을>(안무/장정윤) 우수상, 연기상, 미술상 수상

1998. 12. 제5회 로고현대무용단정기공연

1999. 4. 제6회 로고현대무용단정기공연

1999. 5. 제18회 국제현대무용제 <4‘55“>(안무/장정윤) 출연 아르코예술극장

1999. 6. 제8회 부산무용제 초청공연(1998대상작품공연)

1999. 6.필라델피아2000feet댄스페스티벌 참가공연 <The Prime Time>(안무/장정윤) 필라델피아

1999. 9.제7회 로고현대무용단정기공연 ‘몸으로생각하는 현실’ (안무/영창홍) 부산 태양아트홀

1999. 10. 제7회 로고현대무용단정기공연 ‘몸으로 생각하는 현실’(안무/이현) 창원 늘푸른전당

1999. 11. 제8회 로고현대무용단정기공연 ‘안무showcase#1’

1999. 12. 제9회 로고현대무용단정기공연 ‘안무showcase#2’(안무/지영경)

2000. 6. 2000장정윤현대무용단창작공연 <을숙도사랑가>(안무/장정윤) 출연 낙동강하구둑건설기념탑광장

2000. 9. 2000영호남무용축제 참가공연 <Time out>(안무/양세진)

2000. 12.로고현대무용단10주년 기념공연 부산문화회관 중극장

2001. 7. 2001부산무용제 참가공연(안무/이재철)

2001. 9. 제11회 장정윤로고현대무용단정기공연 김도경<8월의 크리스마스>, 김현아<수냐(空)에 대한 명상>, 김은정<영혼의 소리>, 장정윤<열린담 살아있는 신화> 부산민주공원소극장

2002. 3. 제12회 로고현대무용단정기공연 부산문화회관 중극장

2002. 12. 젊은 춤꾼 한마당 참가공연 부산민주공원소극장

2003. 3. 제13회 로고현대무용단정기공연

2003. 11. 로고현대무용단 학교순회공연#1 부산여자고등학교 동백관

2004. 3. 제14회 로고현대무용단정기공연 을숙도문화회관대공연장

2004. 6. 로고현대무용단 학교순회공연#2 브니엘예술중고등학교

2004. 12. 로고현대무용단 학교순회공연#3 학산여자고등학교

2005. 2. 제15회 로고현대무용단정기공연 경성대학교콘서트홀

2005. 12.로고현대무용단 학교순회공연#4 개성고등학교

2005. 12.토요상설, 동인춤마당 참가공연

2006. 8.부산국제해변무용제 자유참가작공연(안무/이상미)

2006. 12. 제16회 로고현대무용단정기공연 시민회관소극장

2007. 5. 제11회 부산동인춤마당 참가공연(안무/손영일)

2007. 6.로고현대무용단 학교순회공연#5 브니엘예술고등학교

2007. 9. 제17회 로고현대무용단정기공연

2007. 10. 호영남춤페스티벌 참가공연 <Relationship>(안무/김도경) 광주예술회관

2008. 4. 제18회 로고현대무용단정기공연 부산민주공원소극장

2008. 5. 로고현대무용단 학교순회공연#6 마산무학여자중학교

2008. 7. 제17회 부산무용제 참가공연 부산문화회관중극장

2009. 1. 로고현대무용단 ‘안무showcase#3’ 김보배<Red finger>, 김솔희<마음을 가리고 내 속에 갇히다>, 지영경<The white space>, 배준석<마음 한 가운데 서서>, 윤경호〈착향> 부산민주공원소극장

2009. 5. 로고현대무용단 학교순회공연#7 부산주례중학교

2009. 9. 제19회 로고현대무용단정기공연 김보배<백설공주는 이뻐야 한다>, 윤경호 송경<오아시스2>, 김현희<거울보기>, 이가현<가장 흔한 기억> 급정문화회관대공연장

2010. 6. 로고현대무용단20주년기념공연 금정문화회관대공연장

2011. 1.로고현대무용단 ‘안무showcase#4’ 부산민주공원

2011. 12. 제21회 로고현대무용단정기공연 윤선홍 박호환<무대를 열며>, 김은미<The Creation>, 정보람 윤선홍<벨>, 정진아 임민경 김태희<옴니버스 시리즈3작>, 임민경 윤혜

지<그땐 그랬습니다>, 김태희 최예진<내안에 갇힌 세상〉 부산민주공원소극장

2011. 12. 로고현대무용단 학교순회공연#8 을숙도초등학교

2012. 6. 제22회 로고현대무용단정기공연 부산민주공원소극장

2012. 12. 로고현대무용단 학교순회공연#9 안민초등학교

2013. 2. 제23회 로고현대무용단정기공연 신지영 마예지<쌍두아>, 이수연 정아람<Eraser>, 최예진<진짜인 나>, 윤혜지<별헤는 밤>, 정보람<그녀여>, 권기주, 한영신<비동요〉 부산민주공원소극장

2013. 6.로고현대무용단 학교순회공연#10 해동중학교

2013. 10,제17회 새물결춤작가전 참가공연 <혜>(안무/정보람) 우

수작품상수상

2014. 1. 제24회 로고현대무용단정기공연 동아대학교석당박물관

2015. 4. 세계무용의날 기념공연 김기원<풍요의 기원>, 장정윤〈인연>, 김현희 정보람 김소이<즉흥춤> 동아대학교석당박물관

2015. 6. 제11회 부산국제무용제 열린춤 참가공연 부산해운대백사장

2015. 9. 로고현대무용단 창단25주년 기념공연 장정윤<파편>, 정예주<아이슈타인은 말했다>, 김소이<당신은 무엇을찾았나요>, 정예주 김소이<미끼> 금정문화회관대극장

2016. 6. 로고현대무용단정기공연 무용의 날 특집 ‘무용가와 그

무용’ 부산문화회관중극장

로고현대무용단 공연연혁에 의하면 다양한 지역과 무대를 활용한 것으로 나타난다. 현대무용의 실험적 특성을 강화하기 위해 부산민주공원 소극장 등을 활용하였다. 작품소재, 오브제, 음악, 무대 설치 등의 무대 예술 요소에 대한 안무자의 새로운 관점을 시도한 것이다. 매년 개최한 정기공연은 프로그램 성격에 따라 소극장이나 중극장 등의 무대 규모를 결정하여 발표 무대를 열었다. ‘학교순회공연’을 2003년부터 지속적으로 개최하였다. 현대무용의 예술 교육적 기능을 담당하기 위한 창작품 공연을 부산 시내와 경남 지역 소재 초·중·고등학교 학생을 대상으로 실시한 것이다. 최초의 학교순회공연(로고현대무용단 학교순회공연#1, 2003. 11. 부산여자고등학교 동백관)은 단원들의 창작품만으로 프로그램을 구성하였다. 학교순회공연은 무용단의 중요한 기획공연으로 발전되어 부산 시내 학교에서 공연을 요청할

경우에 가능하면 매년 실시하였다. 로고현대무용단 정단원과 준단원(동아대학교 무용학과 현대무용 전공 재학생들로 구성)은 함께 학교순회공연에 참가하였고 현대무용의 확산과 대중화, 그리고 무엇보다도 현대무용의 교육적 역할에 대한 사명감을 가지고 있었다. 출연자들은 함께 협력해서 자발적으로 작품을 완성하고 제작과정을 거쳐 공연을 진행하거나 직접 학교 무대 위에 출연하였다. 일부 중·고등학교 학생의 경우는 일반 관객에 비해 감수성이 높고 집중 시간이 짧을수도 있기때문에 무용감상의 접근이 쉽지 않다는 점을 단원들은 신중히 참고하여 작품을 준비했다. 로고현대무용단은 단원 충원에 대해 개방적이었다. 예를들어 로고현대무용단 25주년 기념공연에는 13명의 객원무용수들이 출연하였다.(로고현대무용단정기공연 팜플릿, 2015. 9. 금정문화회관 대공연장 참조) 또한 외부 타 단체의 공연에 출연하

여 함께 부산의 현대무용 공연을 위해 협력하는 자세를 보여주었다. 그리고 단체의 한계성을 극복하기 위해 타 분야와의 과감한 협동도 마다하지 않음으로써 부산 현대무용의 새로운 젊은 기운을 보여줄 수 있었다. 로고현대무용단을 비롯한 타 단체들은 각기 다른 무용 기법 체계와 훈련 방식을 거쳤더라도 공통된 현대무용 기본기에 의존해서 서로 적응하고 한 걸음 더 나아가 서로 배우고 발전하는 모습을 보여준다는 의지를 공유하고 있었다. 쇼케이스 공연(1999년, 2009년, 2011년, 부산 민주공원소극장)은 공개 또는 비공개로 열렸다. 단원들간의 워크숍 후 연결된 쇼케이스 공연의 목적은 익년의 공연 작품의 방향과 완성에 대해 상호 협의하고 홍보하기 위한 것이었다. 작품 일부를 선보여 관객의 평을 참고로 하는 무대를 마련한다는 취지였다. 대중에 접근하고 소통할 수 있는 창작을 위해 유익한 무대였다. 쇼케이스 공연에서는 기존의 공연에서 볼 수 없었던 음악이나 소품을 시도해보면서 창작의 활기를 더욱 높일 수 있었다.

2. 작품의 특성

로고현대무용단의 단원들은 ‘무용 창작법’ 수업이나 ‘단원 워크숍’을 통해 배운 안무의 기본 원칙과 현대무용 제작과정을 소홀히 하지 않았다. 안무자로 선정되면 ‘탁상 플랜’이라 하여, 구상 단계에서 작품 내용에 관한 자료를 수집하고 조사하여 기승전결의 합리적인 구조에 따라 전체 구도를 나눈다. 무용수의 등퇴장과 역할 등을 정리하고, 신중히 검토해서 작품의 주제를 선정한다. 작품구상 단계에서는 전체 구도를 지면에 크게 그려서 작품의 시작, 중간, 끝의 전개를 시간과 공간 패턴에 따라 시각화한다. 구상에 대한 준비를 마치면 연습 현장에서 즉흥을 통해 작품의 모티프로 삼을 수 있는 움직임의 단위들을 발굴하고, 이 단위들을 충분히 연습해서 숙련된 몸에 축적한다. 그리고 그 단위들을 각각 변형시켜 다양한 움직임을 창출하고 출연자들이 그것들을 몸으로 익힌다. 안무자는 이 동작들을 시간 구조, 절, 단락 등으로 발전시키고 분류한다. 작품의 시작부터 마지막까지 시간의 흐름에 따라 무용수의 동선을 고려해 무대 위 공간에 적절히 배치한다. 음악은 안무가 끝난 뒤 무용 구성과 동작에 맞춰 편집하거나 선곡, 작곡 등 다양한 방식으로 완성된다. 로고현대무용단의 작품특징은 첫째로, 그 창작법에 놓여있다. 즉 작품구상 단계부터 체계적인 과정을 거쳐 작품을 완성해 간다. 둘째, 이야기 줄거리를 무용으로 재현하는 구상보다는 추상과의 절충법에 의존하여 작품의 주제와 내용을 구체적으로 결정한다. 작품의 소재라든가 내용 면보다는, 형식 면, 즉 동작 기술과 형식 구성(시간구성, 신체공간구성, 무대공간구성)에 초점을 둔다. 셋째, 기존의 현대무용 동작이나 기본 동작에 의존하지않고 즉흥 등에 의해 새로운 움직임의 단위(motif)를 발견하여 그것을 토대로 변형 및 구성함으로써 작품의 독창성을 돋보이게 한다. 단위의 발굴을 위한 무용 즉흥은 무용수의 충동이나 자극이 주변과 상호작용하는 가운데 개인의 내적 경험에 의존하므로 객관적인 기술이 어렵다. s단원은 ‘서울즉흥춤축제’ 참가 활동에 대해 가장 기억에 남는 무용즉흥 경험으로 회고하고 있었다. 그 단원에게 있어서 즉흥의 경험은 무용의 상상력과 표현을 위한 또 하나의 방법을 몸소 체험하는 계기가 되었다.(s단원인터뷰, 2024. 12. 31. 참조) 단원들은 창작역량 이외에도 현대무용기본기와 에너지, 그리고 무용하는 신체성의 확보는 물론 어떤 동작이라도 소화해낼 수 있는 신체적 역량과 정신적 유연성을 터득하였다. 따라서 즉흥에서 찾아낸 움직임 단위들의 생소한 동작이더라도 작품에 필요한 부분에 적절히 응용하거나 변형시켜 수행하고 작품의 시간적·공간적 구조 내에 주제와 내용에 반영하였다. 더 나아가 작품에 필요한 경우에는 정형화된 기존의 동작들이라도 배제하지 않고 활용하였다.

로고현대무용단 창단 초기의 작품들은 작품의 소재와 매체의 활용 면에서 실험성이 돋보이는 특징을 가졌다. 예를 들어 신정자 안무의 작품 <구름과 볕>에서는 밧줄과 오브제의 활용한 점, 윤선애 안무의 작품 <분열>에서는 의상을 변형시켜 오브제의 기능을 겸하도록 하면서 움직임의 폭넓은 이미지를 창출한 점, 김지영 안무의 <나 누구씨와 바로 뭐군>에서는 작품 소재 면에 있어서 인물 설정과 묘사 면이 추상적인 동작과 조화를 이루도록 한 점 등이 그것이다. 이 작품들은 소재 면이나 주제, 매체 활용 면에 있어서 차별성이 있었다. 타 동문 무용단의 경우 부산지역의 환경을 활용하거나 안무자의 자유로운 작품 과정에 따라 개성을 중요시한 것에 비해 로고현대무용단은 앞서 살펴보았듯이 작품의 오브제와 소재면에서 실험적 측면을 강하게 호소하였다.

학교순회공연은 무용학과 대학생에게는 교육과정의 하나로 활성화되었는데, 로고현대무용단원의 활약과 관심이 가장 컸던 기획공연이었다. 다음은 10개 초·중·고등학교 순회공연 가운데 아홉 번째 순회공연의 취지와 프로그램 내용을 살펴본 것이다.

“로고현대무용단 학교순회공연#9”

로고현대무용단의 부산 또는 경남지역 학교순회공연

은 학생들의 현대무용에 대한 경험을 적극적으로 추진

하고 단원들의 안무와 출연 등 무용공연을 통해 무용

교육현장을 경험하는 것에 의미를 두고 있다. 단원들

은 예술감독의 지도 등에 의해 안무작품을 관찰하고

완성함으로써 무대공연에 관련된 지식과 자신감을 키

워간다. 정단원과 준단원이 동등한 입장에서 예술교육

의 중요성과 책임감을 가지고 제작과정과 공연에 대한

체험을 확보한다는 취지를 가지고 있다.

-program-

예술감독: 장정윤

작품, 안무 및 출연:

<Holic>, 마예지 신지영 이수연

<117>, 김소이 한지연

<찢어진 우산>, 최예진 마예지 신지영 이수연

<때>, 윤선홍 서해미 정보람

<믿음과 자유를 향하여>, 김소이 한지연 최예진 마예지 이수연 신지영

시간 장소: 2012. 6. 4. 안민초등학교 안민홀 (로고현대무용단 학교순회공연#9 팜플릿, 2012. 6. 4. 참조)

서구의 초기 현대무용에서 파악되는 근대성과 현대성은 이사도라 던컨(Isadora Duncan)과 마리 뷔그만(Mary Wigman)의 무용에서 찾아볼 수 있다. 이사도라 던컨 무용의 근대성은 몸과 그 움직임 요소에서 찾아볼 수 있다. 음악의 충동에 따라 일어나는 무용수의 자발적인 움직임에서는 자연주의적 성향을 발견할 수 있다. 마리 뷔그만의 절대무용은 표현주의의 현대성을 내포한다. 로고현대무용단의 경우에도 초기 현대무용의 현대성의 요소와 양상이 엿보인다. 즉, 무용 동작과 무용수, 그 밖에 결합되어 있는 예술매체 등 무대예술적 요소들이 예술적 측면을 결정한다. 위의 작품들은 공통적으로 안무자 개인의 심적 상태, 경험했던 감정이나 심리 변화 등을 무용의 내용으로 다루고 있어 자신들 특유의 감정이나 정서 내용을 표현하였다. 창작과정에서 안무자의 주관이 작용하는 것은 이처럼 개인의 감정이나 정

서를 내용으로 선정할 때이다. “춤은 무용수의 표현 욕구를 표출하는 기능을 하게 되는 것이다. 상상력을 발휘하고, 끊임없이 이 춤의 욕구에귀 기울이고, 그 욕구를 풍부한 긴장 상태로 변형시킴으로써 무용수의 기술은 단련되고 발전되며 확대된다.”(마리 뷔그만, 윤계정 역, 1994, pp.185-186)고 했듯이, 단원들의 작품에 대한 욕구는 개인의 심적 상태에서 비롯되어 움직임 모티프를 변형시키고, 움직임으로 표현하기 위한 기술을 단련하고 발전시켰다. 무용단은 실기훈련을 위해 커닝햄 테크닉을 무용 동작 기술로서 채택하고 있지만 창작에 있어서는 그와 다른 방식을 활용한 것으로 보인다. 단원들은 공연 작품에 따라 새로운 움직임을 발굴하고 표현양식과 기술을 다양하게 모색하고 발전시켜간 것을 알 수 있다.

Ⅳ. 로고현대무용단원의 창작역량과 업적

1. 활동과 업적

단체워크숍과 공연 등을 통해 쌓아온 단원들의 내재 역량과 창작 경험은 교육적·사회적 활동을 하는 데 있어서 큰 힘이 되었다. 단원들은 프리랜서 무용강사로서 문화센터, 무용학원, 유치원, 학교 등지에서 유아발레, 현대무용 실기를 교육하였다. 일부 단원들은 개인무용단(s무용단, m무용단, h무용단 등)의 안무자, 무용수로서의 활동을 통해 자신의 창작역량을 표출하였다. 단원들은 부산지역 단위 또는 전국단위의 젊은 무용인을 위한 기획공연과 무용페스티벌 등에 안무자 또는 객원무용수로서 참가하여 작품공연을 꾸준히 펼쳐가고 있다. 외부 공연에 참가할 경우 개인무용공연에서 감당해야 하는 시간적·경제적 부담을 줄여서 30분 이상의 한 작품에 몰입할 수 있기에 자신의 창작역량을 유감없이 발휘할 기회로 활용하였다. 한편 k단원 등 일부 단원들은 학교예술강사(https://www.  arte.or.kr/business/schoolColtureEdu/instructor/index.do 학교예술강사지원사업 참조 검색일 2025. 5. 14.)로서 부산지역 등지의 초· 중·고등학교 현장에서 10년 이상 지속적으로 무용예술강사로서 교육활동을 해오고 있다. (k단원인터뷰, 2024. 12. 24.) 학습 계획서를 작성하고 학교무용 지도자에게 필요한 연수회 참석 등은 무용교육자로서의 자질향상과 담당하는 수업의 질적 향상를 위한 것이었다. 그들의 교육경험은 학교예술강사제도와 학교무용의 교육적 역할이 학생들에게 중대한 것임을 실감하게 하였다. 특히 인격의 완성을 위한 전인교육으로서의 무용교육에 관해 표명하였다.(민족미학연구소 엮음, 2001, p.278)

단원들은 현재까지 개인무용단의 안무자와 출연자로서, 아니면 학교예술강사 또는 일반 학원 및 문화센터 무용강사로서 지속적으로 활동하면서 지역사회의 무용교육과 예술 분야에 영향을 미쳤다. 즉 그들이 갖춘 창작역량 배후의 무용기본기를 비롯해서, 신체적 역량, 안무역량, 구성법의 응용과 활용능력 등의 영향력이 있었다. 더 나아가 단원들 사이의 협력관계에서 비롯된 공동작업과 타 매체와의 예술협력의 경험이 교육 현장이나 융합예술 분야에 접근하는데에 있어서 그 영향력을 발휘했다.

단원들의 사회활동과 인터뷰를 토대로 로고현대무용단의 부산지역 현대무용계에 남긴 업적을 살펴보면 다음과 같다.

약 10명의 로고현대무용단 단원들이 대구시립무용단 단원으로 입단(주로 1990년대~2000년대)하여 직업 무용수 활동을 함으로써 지역사회 현대무용 발전에 기여하였다. 무용단 활동을 통해 얻은 경험과 지식은 탈단 이후에도 학생과 일반인들의 무용실기교육에 기여하는 데에 도움이 되었다. 문화센터, 복지관, 유치원, 무용학원 강사 또는 학원장으로 활동(s단원 인터뷰, 2024. 12. 31.)하면서 지역사회 무용의 저변 확대와 무용 인구 확대에 기여하였다.

예술강사제도(한국문화예술진흥원, 부산문화재단)에 적극적으로 참여함으로써 교육으로서의 학교무용의 활성화를 위해 현재까지 활동 중이다.(K단원 인터뷰, 2024. 12. 24.) 개인무용단 등의 작품활동 및 출연(K단원 인터뷰, 2024. 12. 24.)을 통해 지역무용단의 질적 향상과 현대무용의 발전에 기여하였다.

2. 무용 가치관

“무용가가 춤 공연을 열기 위해서는 길고 어려운 과정을 거쳐야 한다. 작품을 구상하고, 춤꾼을 모아 연습에 들어가고, 공연장을 마련해야 하는데 여기에 들어가는 시간과 비용이 무척 길고 많다. 그래 놓고서도 정작 무대 위에서 공연을 하는 시간은 한 시간 남짓. 그 시간

안에 얼마나 자신의 작품이 얼마나 창의적이고 절실한 내용을 담고 있는지 증명해야 한다. 따라서 한 무용가가 자신의 공연을 무대에 올릴 수 있는 기회는 한 해에 고작 한두 번이 고작이다.” (조봉권, 『국제신문』, 2009. 9. 3.) 창작공연을 준비하는 무용인들이 소요하는 시간과 비용에 비해 발표무대의 기회는 많지 않은 편이다. 로고현대무용단은 조명담당, 의상제작, 무대진행 등의 역할을 분담함으로써 구성원들의 협력 아래 자체적 공연활동을 이어갈 수 있었다. 무용단의 창작과정은 무용이 어떤 예술이고 어떻게 접근해야 하는가에 대해 성찰하게 하였고 단원들의 무용 가치관을 형성하는 데에 영향을 미쳤다. 그 밖에도 학교와 지역사회에 교육과 예술로서의 무용을 보급하는 일에 적극적으로 협력함으로써 지역발전을 위한 무용단의 방향과 역할을 재고할 수 있도록 하였다. 공모를 통해 창작공연단체에 대한 지원이 이루어지는 경우 무용단 자체자금의 부담이 줄어드는 경우도 있지만 해마다 새로운 작품을 무대에 올릴 수 있으려면 제작비용의

부담이 가중되기도 한다.

2010년대까지 단원들에게는 정기공연 등 작품 안무의 기회가 지속적으로 주어졌다. 그러나 안무에 대해 쉽게 접근할 수 없었던 이유 중 하나는 작품구상에서부터 완성까지의 단계에서 겪고 해결해야 할 과정, 완성된 작품에 대한 관객의 반응이나 소통 등에 대해서 예측하기 어려웠기 때문이다. 무용으로 어떤 내용을 전달하려는지, 작품의 어떤 측면에서 관객과 소통하고자 하는지를 팜플릿을 통해 안무의도 또는 작품의도로서 전달하는 것은 문제 해소의 한 방법이 될 수 있었다.

로고현대무용단원들이 보편적으로 갖고 있던 무용 가치관은 실제 무용현장을 통해 파악된 것으로 다음의 요인들과 연관된다. 첫째, 무용실기 면에서 기본기의 중요성. 둘째, 실기훈련을 통한 신체성(운동지각능력, 순발력, 민첩성, 유연성 등 운동수행능력)의 확보. 셋째, 안무법과 구성법의 체계적인 이론연구. 넷째, 작품활동을 통한 안무 경험. 다섯째, 창작경험을 토대로 안무역량과 실기역량 등 내재역량의 향상. 여섯째, 변화하는 시대적 현대무용의 경향에 발맞추어 안무방식이나 소재면에서 새로운 것에의 도전. 일곱째, 작품의 표현하고자 의도하는 바가 관객에게 전달됨으로써 ‘소통’의 결실을 이루는 것 등이다. ‘소통’은 단원들의 무용 가치관을 형성하는 궁극적인 요인이다. 무용의 본질을 움직임에서 찾고 무용의 순수성을 보존한다는 바탕 위에 세계와의 소통을 위해 꾸준히 창작에 임하는 자세가 자리하고 있다.

V. 결론

이 논문은 현대의 시각에서 로고현대무용단의 활동과 업적을 통해 그 시대적 의미를 찾아보기 위한 것이다. 무용단 활동을 토대로 단원들은 창작 의지를 실현할 수 있는 무대 경험을 쌓아 나갔다. 로고현대무용단은 동문 단체로서의 장점을 충분히 활용하였다. 즉 단원들 개개인의 독창적인 창작역량을 존중하고 발전시켜 무대공연으로 이어지도록 하는 계기를 마련하였다.

로고현대무용단의 창작활동은 다음과 같이 요약된다.

첫째, 움직임으로 소통함으로써 무용의 본질을 보존한다.

둘째, 소극장 공연을 활용하여 작품활동의 실험적 특성을 강화한다.

셋째, ‘학교순회공연’의 기획과 공연에 대한 자발적 참여로서 현대무용의 확산과 대중화, 그리고 현대무용의 교육적 역할과 가치에 대한 사명감을 인식하였다.

넷째, 타 단체와의 협업 및 쇼케이스 공연을 통해 창작의 활기와 의미를 찾을 수 있었다.

다섯째, 작품 양식 면에서 구상과 추상의 절충법에 의존하는 특징을 보였다.

그 밖에 실기훈련을 통해 기본기 이외에 신체성의 확보, 안무법과 구성법의 체계적인 이론연구, 작품활동을 통한 안무 경험의 중요성 인식, 내재 역량의 향상, 안무방식이나 소재 면에서 새로운 것에 대한 도전, 그리고 관객과의 소통이 로고현대무용단의 주요 활동 요인이 되었다.

로고현대무용단이 부산 무용계에 남긴 업적과 시대적 의미는 전문예술성, 대중화, 교육적 역할, 사회활동 등과 관련된다. 즉 첫째로 무용단 활동을 통해 얻은 경험과 지식은 학생과 일반인들의 무용 실기교육에 활용되었다.

둘째, 문화센터, 복지관, 유치원, 무용학원, 초·중·고등학교 등의 무용강사 또는 학원장으로 활동하면서 지역사회무용의 저변 확대와 무용 인구 확대에 기여하였다. 또한 예술강사제도에 참여함으로써 교육으로서의 학교 무용을 활성화하였다.

셋째, 작품활동 및 출연을 통해 지역 현대무용의 질적 향상과 발전을 도모하였다.

참고문헌

『부산시사』 제4권(1991). 부산: 釜山直轄市 부산시사편찬위원회.

Wigman, Mary(1994). 『춤의 언어』. 1966. 윤계정 역. 서울: 현대미학사.

민족미학연구소 엮음(2001). 『강이문 춤비평론집(1), 한국 무용문화와 전

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양정수(1999). 『한국현대무용사』. 서울: 대한미디어.

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조봉권(2009). “‘지금 이곳’을 위한 젊은 춤사위, 로고현대무용단 내일 정기

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부산문화재단 아카이브. 문화예술단체 › 공연예술단체 › 무용 › 현대무용 › 현

대무용단 로고현대무용단. 2024. 12. 1-31.검색

로고현대무용단 창단공연팜플릿(1990)

로고현대무용단 정기공연팜플릿(2015)

로고현대무용단 학교순회공연#9 팜플릿(2012)

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https://www.mercecunningham.org/

https://www.arte.or.kr/business/schoolColtureEdu/instructor/index.

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